Talleres de danzas tradicionales:
Viernes, 8 de mayo, 17:00 - 20:00 h.
CULM, UZ: Centro Universitario Lenguas Modernas, Campus San Francisco, Pedro Cerbuna, 12 - 50009 ZARAGOZA ||, Edificio Interfacultades, 6ª planta, Aula 609 (Iniciación) y 4ª planta, Aula 402B (Avanzado) || Tranvía .
|| grupo iniciación + grupo avanzado
Sábado, 9 de mayo, 11:00 - 14:00 h.
CENTRO CÍVICO TÍO JORGE, Salas Espacio exterior Terraza y Sala polivalente Frida Kalho.|| Ubicación: Pza. San Gregorio, s/n - 50015 Zaragoza || Autobuses 35, 36 y 50 .
|| grupo iniciación + grupo avanzado
Domingo, 10 de mayo, 11:00 - 14:00 h.
CENTRO CÍVICO Torrero, Sala venecia || C/ Lasierra Purroy, 8-10 - 50007 Zaragoza || Autobuses 31, 33, 34, 39 .
|| grupo iniciación + grupo avanzado
Danzas de las regiones de: Islas de Dodecaneso, Islas Cícladas, Islas de Egeo Norte, Islas del Egeo en general.
Νάσος Χαλκάς / Nasos Halkas (Isla de Lemnos)
Nasos Halkas es originario del pueblo de Portianou, en el suroeste de Lemnos, donde desde su infancia estuvo en contacto directo con la tradición musical y danzaria de su tierra. Su relación vivencial con la cultura popular se vio reforzada por su familia: su abuelo, Thanasis Halkas, era un kechagias (ganadero tradicional) y animador de festividades registrado por el musicólogo Simonas Karas; mientras que su padre, Konstantinos, fue durante décadas un músico y cantante activo en las festividades (panigyria) de la isla.
Es licenciado por el Departamento de Educación Física y Ciencias del Deporte de la Universidad Demócrito de Tracia, con especialización en danzas tradicionales. Actualmente, trabaja como empleado administrativo en el Ayuntamiento de Lemnos, labor que compagina con su actividad como investigador y ponente del patrimonio musical y coreográfico de Lemnos y de los refugiados de Reisdere en Agios Dimitrios.
Durante los últimos 35 años, ha enseñado danzas tradicionales en numerosas asociaciones de la isla, como el Liceo de Mujeres Griegas de Lemnos y el Centro Educativo Cultural (MES) de Agios Dimitrios. Además:
Música en vivo: Participa activamente en fiestas y eventos sociales tocando la guitarra, el laúd y cantando.
Investigación: Su obra incluye el registro sistemático de danzas, canciones y costumbres.
Publicaciones: Ha editado un disco digital con canciones de Reisdere (Eritrea/Asia Menor).
Difusión: Se encarga de la dirección de espectáculos temáticos y programas culturales.
Γιάννης Λεντάκης / Giannis Lentakis (Rodas)
Músico – Profesor de Danza Experimental – Investigador de Tradiciones.
Giannis Lentakis nació en Rodas, con raíces en el Olimpo de la isla de Cárpatos, un lugar con un rico patrimonio cultural. Su infancia y adolescencia en el Olimpo fueron decisivas, ya que allí conoció las costumbres, tradiciones y la singular tradición musical y dancística de la isla. Actualmente reside en Rodas, donde trabaja como funcionario público.
Creciendo en un entorno rico en sonidos, junto a su padre —un distinguido "protomerakli" y cantor sagrado del Olimpo—, Yannis Lentakis se convirtió en un músico polifacético; Maestro de la lira de los Cárpatos, el laúd y la guitarra. Por otro lado es un embajador de la tradición y el estilo particular de las canciones y danzas de los Cárpatos y el Dodecaneso. Cuenta con una destacada presencia discográfica, participando como músico en numerosas publicaciones del "Archivo de Música Griega" y otras instituciones de prestigio, documentando su vasta experiencia en eventos tradicionales.
Como profesor de danza experiencial, transmite con autenticidad la particular idiosincrasia de las danzas de Karpathos y el Dodecaneso. Mantiene una larga colaboración con asociaciones culturales de Rodas, impartiendo clases de danzas tradicionales. Desde 2006 hasta la actualidad, ha sido invitado sistemáticamente como ponente a seminarios y conferencias en Grecia y en el extranjero, sobre la tradición musical y dancística del sur del Dodecaneso.
Actualmente, participa activamente en reconocidos grupos de música tradicional, actuando en festivales y eventos culturales, y realizando espectáculos de danza, conociendo la relación y el equilibrio entre músico y bailarín, y actuando como nexo entre la tradición experiencial y la creación artística contemporánea.